Toulouse-Lautrec n’a jamais photographié lui-même, mais il avait, plus qu’aucun autre artiste de son temps, un “regard photographique”. Les sujets qu’il a choisis et sa façon de les traiter sont impensables sans la photographie. Ce fascinant ouvrage éclaire pour la première fois les relations entre l’œuvre de Lautrec et la photographie de son époque.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901) a commandité de nombreux clichés à ses amis photographes (amateurs ou professionnels), soit comme modèles à transposer en tableaux, soit pour immortaliser les performances mises en scène par lui-même. Les perspectives abruptes et les cadrages audacieux, au même titre que le style d’esquisse qui s’efforçait de fixer la spontanéité du coup d’œil, traduisent l’influence de la photographie sur son œuvre. Avec sobriété et sans complaisance –
en somme : photographiquement – il a osé, plus qu’aucun autre artiste de son temps, représenter le quartier parisien des plaisirs, à Montmartre, autour du Moulin Rouge, avec ses charmes séduisants et les abîmes qui s’ouvraient en arrière-plan.

Toulouse-Lautrec had a profoundly photographic eye like hardly another artist of his epoch. Whatever he depicted and how he did so would have been inconceivable without photography.

For the first time ever, the catalogue will be juxtaposing the work of the world-famous French artist Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) with the photography of his time. It will be confronting his paintings, drawings, lithographs, and posters with contemporary photographs that contain the same or very similar motifs, often having in fact served the artist as models for his work.